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    Sound of the Season



    有人说,音乐没有季节性,听的人有。

    那就用声音记录吧









    CN Post Rock

     
    买了副耳机,听了些专辑,还不错。后摇是什么也不太清楚,轻灵,好听,不规则,作为背景很合适。说想像的话有点淡淡哀愁,如封面图。下划线的曲目都很好。
     

    Post Rock - 中国后摇合集

      1. 21 Grams - 21 Grams
      2. Godot - No.4
      3. Grace Latecomer - Neither Here Nor There
      4. oNEwAY - South Of The Cloud
      5. Spiral Cow - Bian Tai
      6. 梵高 - 君子兰(菩提树-长歌夜-世外源)
      7. 花伦 - You Are Here
      8. 惘闻 - Break That Car
     
     
     
     

    一举·两得

    壹举
    01. 宁静的小镇 1'15"
    02. 清爽的空气 4'39"
    03. 红旗 11'10"
    04. 阿拉伯的冬天 5'47"
    05. 没名字 2'33"
    06. 国家地理杂志 8'04"
    07. 滑稽人物 2'51"
    08. 爱情三段曲记 12'21"
    09. 失 1'58"

    两得
    01. 片头曲 1'58"
    02. 一对天使 10'59"
    03. 追车人 4'39"
    04. 幽 8'52"
    05. 加水 12'23"
    06. 恍惚白昼 1'44"
    07. 往东向西奔北 8'27"
    08. 南飞鸟 1'52"
    09. 2000不一定 11'02"

     
     

    翻箱之《The White Album》《Abbey Road》

     
         原来,已经这么久没醉音乐,翻出这张《白色专辑》,一股亲切的味道,咳... 记忆接踵而来,在那时,那里,都曾经有这位老友的陪伴。《白色专辑》 和 《ABBEY ROAD》 是我最爱的Beatles专辑,也唯爱这两张. I am so tired, Happiness is a warm gun, I want you (she is so heavy), Sexy Sadie, Why don't we do it in the road, Lennon与Paul两位爷一定嗑药后写的罢,我喜欢, 曲词唱情无不超凡脱俗。Harrison 的宗教流Sun king, Because the wind is high, 深情曲 Something, While my guitar gently weeps, 真挚深切, 辞工甚至不逊于前两位合力那些。可爱的Starr都来了首Don't pass me by, 这股凑热闹的精神已足够鼓掌,歌也是良品。其余的,Helter Skelter 已是重金属啊,小品曲Golden Slumbers, Carry That Weight, Honey Pie, Maxwell's Silver Hammer 文艺气息极浓,耐人寻味。Lennon还强插了首共产主义精神的 Revolution 1 (有提到毛主席),结尾曲I will, Julia, Good Night 温柔悱恻,唱给女儿的摇篮曲也不过如此。 够了,有了色彩斑斓如斯的两张专辑,The Beatles 解散何哀。这是音乐也是诗歌。
          话说,千变万变人变心变,音乐也是有季节性的,喜欢上一曲子有时也无理得很。记于严重欠睡的夜晚。
     
     
    Abbey-A

     

     



    Louder Louder Louder

     

    Make Your Own Kind Of Music

    Just Listen:
     
          Make Your Own Kind Of Music (Click to download)
            By: The Mamas and the Papas

      Nobody can tell ya
      There's only one song worth singing
      They may try and sell ya
      Cause it hangs them up to see someone like you

      But you've gotta make your own kind of music
      Sing your own special song
      Make your own kind of music
      Even if nobody else sings along

      You're gonna be nowhere
      The loneliest kind of lonely
      It may be rough going
      Just to do your thing's the hardest thing to do

      But you've gotta make your own kind of music
      Sing your own special song
      Make your own kind of music
      Even if nobody else sings along

      So if you cannot take my hand
      And if you must be going
      I will understand

      You've gotta make your own kind of music
      Sing your own special song
      Make your own kind of music
      Even if nobody else sings along

      You've gotta make your own kind of music
      Sing your own special song
      Make your own kind of music

    《Reign in Blood》

    不管做哪一行都有一条公认的辉煌大道,所谓正统。Thrash Metal就是金属的正统。激流金属或许已经成熟并老去,但只是形式上死去。隔上大段时间后再回来听,会发现这就是真正沸腾热血的金属。这张专辑是激流金属的颠峰作品,换句话说是硬摇滚的颠峰专辑,不怕摇断头震断腿的就听罢。
     
    《Reign in Blood》秉承了Slayer的一贯风格,迅猛残暴的力量,风卷残云的速度。人们形容这张专辑用的最多的一句话是"浓缩的就是精华"!因为整张专辑10首歌总共才28分钟,除了一头一尾两首4分多钟,其余8首全都不到3分钟。如果你认为28分钟只是简单的速度+力量的疯狂发泄那就大错特错了,那是二三流乐队的做法。节奏是Thrash的灵魂,而Slayer在这张专辑中对节奏的把握可以说是炉火纯青,随心所欲。当中的很多Riff变化一度被认为已经达到了Thrash的极限,事实上至今也还没有哪一张专辑在技术,编排,节奏,力量和速度的整体性上能超过《Reign in Blood》。

    感受《Dark Side of the Moon》及它

    再一次倾听了 Pink Floyd 的 "Dark Side of The Moon",感染很深忍不住要来说几句。这张专辑可谓非古典音乐出现以来境界与艺术最高的专辑。太多的亮点一时不知该说哪个先。由表入内吧。
     
    乐队及专辑简介:Pink Floyd 乐队成立于60年代末,几乎与the Beatles同辈(两支英国史上最有影响力的乐队),不过beatles 70年解散,Pink Floyd 出专辑一直到90年代!组建乐队的是前灵魂人物Syd Barret,在他的天才带领下乐队的最初一张专辑"The Piper at the Gate of Dawn"(黎明门前的吹笛者)简直就是音色的试验与集合,迷幻摇滚、艺术摇滚、实验摇滚......一大批新生概念由此产生。之后Barret因为精神异常而被迫离队,这差点宣告了乐队的终结。(注:Syd Barret 后来还发了两张专辑,我听过的一张是"The Madcap Laughs"(疯子之笑),这两张在当时很冷清,但是对摇滚的影响却超过乐队首张专辑。我个人听后的感觉是:这不是属于我们时代的音乐,像诗,像舞蹈。)所幸,乐队的Roger Waters这时开始抬头,还有新吉他手David Gilmour的加入,乐队展现出另外一种风采。下来一张比较成功的专辑是"Wish You Were Here",不错,这就是向Syd Barret致敬的一张专辑。专辑概念性结构化到达极点,5个部分组成。专辑封面是最后的握手,火化中的人,一点点悲凉。

    接着,"Dark Side of the Moon"(月之暗面)横空出世。专辑十首歌题材涵盖了太多的领域,并且是严肃的思考对待严肃的领域,对生命及自身的反省,对时间的流逝与虚度时光的人的警戒,对金钱的力量和影响的反讽,对战争和人之间对立的荒谬的解析,对多样性的可贵的演奏展现,对教育及思想朔造引起自我迷失的思考,以及最后对日蚀的超自然感悟...... 题材的丰富在专辑封面里有暗示,一道白光通过棱镜后分出五颜六色。 专辑不只在歌词的思想上光芒四射,音律上也可谓完美,开拓了一片别有魅力的音乐类型,每首歌曲都风格各异,其中 Us and Them 一段旋律美到极点。伟大的艺术品都有多种解读,《月之暗面》也不例外,就像它封面展现的一样。
     

    http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/Dark_Side_of_the_Moon.png

    关于专辑的侧面信息:《月之暗面》在美国专辑排行榜一呆就是17年,这是历史记录,几月前我在本地Music Zone见到还在卖。乐队80年代末的专辑"The Wall"影响巨大,也很有力量,可惜我个人觉得太过政治化,也就是对二战的阴影描写,不过有说法是Roger Waters的自传体。最后放出专辑的封面,每一张都是一个艺术品啊,什么音乐对应什么封面,这是概念体现。

    顺便提及,在写博的时候得知Syd Barret在今年7月7日去世,他后来过着隐居生活,活在一个堆满自己油画和吉他的地下室里,与母亲一起居住。他对世界有多隔离呢?以前权威杂志《滚石》曾误报他的死亡,他居然懒得纠正,可能还高兴...... 走好, Syd.


    10,000 DAYS

         Tool的专辑<10000 DAYS>越听越着迷,尤其这两首歌Wings For Marie(Part 1) & 10000 DAYS (Wings Part 2),歌词音乐都超一流,史诗般的浩瀚与磅礴,电闪雷鸣中讲述一个母亲生病死去的过程 。据说是为了纪念乐队一成员的母亲而写。

         有乐评称这是Intelligent Metal - 智慧金属,感觉很贴切。含意深远,风格多变,阴暗与激情交替闪现着智慧与力量。这肯定是最难模仿的金属流派了。
     
                  Wings For Marie (Part 1) - Tool

    [01:46.11]You believed
    [01:52.18]You believed in moments not conceived
    [02:02.81]You believed in me

    [02:21.28]A passionate spirit
    [02:28.10]Uncompromise
    [02:41.01]Without us in your heart
    [02:54.05]A light in your eyes that
    [03:01.87]Ends all lies

    [03:09.71]Vacant, broken
    [03:13.45]Fell at the hands of
    [03:15.04]Those moments that I wouldn’t see
    [03:19.62]Cause it was you who prayed for me so
    [03:24.16]What have I done to be a son to an angel
    [03:32.31]What have I done to be worthy

    [04:46.26]Daylight dims leaving cold fluorescence
    [04:56.83]Difficult to see you in this light
    [05:04.90]Please forgive this selfish question, but
    [05:15.52]What am I to say to all these ghouls tonight
    [05:24.73]She never told a lie
    [05:26.65]Well might of told a lie
    [05:29.09]But never lived one
    [05:34.38]Didn’t have a life
    [05:36.40]Didn’t have a life
    [05:38.73]But surely saved one
    [05:43.16]Alright, now it’s time for us to let you go
     
    ______________________________________________________________________________________________________
     
                  10,000 Days (Wings Part 2) - Tool
     
    [00:49.26]We listen to the tales and romanticize,
    [00:52.80]How we follow the path of the hero

    [00:59.79]Boast about the day when the rivers overrun,
    [01:04.54]How we'll rise to the height of our halo.

    [01:11.94]Listen to the tales as we all rationalize
    [01:17.71]Our way into the arms of the savior
    [01:24.28]Fading all the trials and the tribulations,

    [01:29.00]None of us have actually been there,
    [01:36.05]Not like you...

    [02:25.00]The ignorant fibbers in the congregation
    [02:29.35]Gather around spewing sympathy,
    [02:34.07]Spare me...

    [02:37.40]None of them could even hold a candle up to you
    [02:42.49]Blinded by choices, hypocrites
    [02:46.02]Won't see

    [02:49.65]But enough about the collective judas
    [02:52.11]Who could deny you were the one who would have made it
    [02:56.27]You'll have a piece of the divine

    [03:01.86]This little light of mine it gives your past unto me,
    [03:06.03]I'll let it shine,
    [03:07.66]to guide you safely on your way

    [03:13.53]Your way home...

    [03:50.80]Ohh, what are they gonna do when the lights go down
    [03:54.69]Without you to guide them all to Zion?
    [04:03.02]What are they gonna do when the rivers overrun
    [04:08.14]Other than tremble incessantly?

    [04:13.05]High as a wave
    [04:16.79]But I'll rise on up off the ground.
    [04:21.22]You are the light and the way
    [04:24.04]They'll only read about
    [04:29.43]I only pray heaven knows
    [04:34.33]When to lift you out

    [04:37.42]10000 days in the fire is long enough.
    [04:42.47]You're going home...

    [05:07.61]You're the only one who can hold your head up high,
    [05:12.80]Shake your fist at the gates saying,
    [05:15.78]"I have come home now!"

    [05:19.82]Fetch me the spirit, the son and the father,
    [05:23.87]Tell them their pillar of faith has ascended.

    [05:28.27]"It's time now!
    [05:30.21]My time now!
    [05:32.29]Give me my
    [05:34.35]Give me my wings!"...

    [07:21.05]Give me my (x5)

    [07:28.61]"Give me my wings"

    [08:16.45]You are the light, the way, that they will only read about

    [08:38.52]Set as I am in my ways and my arrogance
    [08:42.26]Burden of proof tossed upon non-believers.
    [08:46.02]You were my witness, my eyes, my evidence,
    [08:49.85]Judith Marie, unconditional one.

    [09:51.83]Daylight dims leaving cool flourescence.
    [10:02.51]Difficult to see you in this light.
    [10:10.89]Please forgive this bold suggestion:
    [10:21.39]Should you see your maker's face tonight
    [10:30.96]Look him in the eye
    [10:33.14]Look him in the eye and tell him
    [10:40.55]I never lived a lie, never took a life,
    [10:45.15]But surely saved one
    [10:49.06]Hallejullah,
    [10:54.49]It's time for you to bring me home.

    《雨吁》藏六年终发行

     专辑介绍
    中文名称:雨吁
    发行时间:2006年08月08日
    专辑歌手:窦唯/译乐队
    地区:大陆
    语言:普通话
    专辑曲目:
     静安引  
     序·木兰花·雨·临江仙  
     禧晤  
     乱战国·天兵御水  
     何以言知  
     雨吁  
     天水  
     山秀谷晋城  
     郑公  
     霜卿口·喜调  
     乂安  
     尾声·再

    正如《山河水》是《艳阳天》的延续,《雨吁》是《幻听》的再发展。飘忽的吉他,趋缓的鼓声以及越发内敛的音乐走向,ambient guitar充满了整张专辑,加之层层叠叠的dub,然而其中又有不乏民族色彩的音乐元素,我们仿佛被带到了中国古代的青山翠岭,古塔树影之中。歌词与歌名乍一看是不知所云的呓语,但它们营造了一种意境,让你沉浸在中国古老文化的声光鹊影,徐缓静谧之中,而远离现代社会的嘈杂。

    第一首“静安引”一如水珠滴落在白色的钟乳石上,木琴般的水珠声荡漾在雾气阑珊的洞中,像个孤独的音乐盒在静静的转动,慢慢走近又慢慢走远……

    第二首“序 木兰花 雨 临江仙”,细心的听者会注意到《幻听》的第一首叫“序 玉楼春 雨
    临江仙”,但它们除了标题似乎并无相似之处,我反而觉得的此去更像《艳阳天》里的序。像是古代士大夫的吟咏,结尾处就像那穿过山谷的轻快溪流,隐入松林中不见了。

    第三首“僖晤”一看是焦躁的吉他似乎在预示着什麽凶兆,突然,鼓声雷动,仿佛来到了古战场,旌旗满天,战马蹄疾,千钧一发,一触即发,此时响起窦唯的梦呓般的话语,述说着古代战事,银枪渐远。

    第四首“乱战国 天兵御水”
    扑面而来的是英式吉他,然后窦唯便像在《窗外》中那样,双手合在嘴边做扩音喇叭状使声音也发闷感觉远,不知道他在唱什麽也无意去追究,只管陶醉在他营造的音乐氛围之中,一段吉他过门后,鼓声渐重而干净利落,接近尾声时有一种新奇的吉他声,似乎是手指粘在弦上而又似走非走的在弦上滑动。

    第五首“何以言知”
    喃喃语声,波涛声,嘈杂声,声声入耳。音乐中能听到诸如“小兵张嘎”,“夹着尾巴”……之类的词语排列。歌曲中段又是颤动的音符的轻舞。结尾处是重重的回声如溪流滚动而来,又轻轻的合着梦幻的吉他声隐没了。

    第六首“雨吁” 
    一开始很像《幻听》中的某个曲子(爱被爱?),连窦唯的唱法都像,那一阵轻雾仿佛也在那“雨吁”的“吁”字呼出的气中消散了。那阵阵的羌竹的声音也似乎被细雨秋风所撼动而辗转曲折。

    第七首“天水”
    从头到尾没有一点人声,完全是乐器之间的倾诉,特别是有了哭泣婉转的笛子声,把整曲的气氛都带压抑了。

    第八首“山秀鼓晋城”
    一种风过竹林的感觉带着我们进入第八曲,像是在仰首望山泉,此时窦唯又开始他的喃喃自语,“山秀鼓,仙涧水帘”,描绘出一番仙境,然后鼓声清脆起来,“yeah” 窦唯又开始叙说,“街头有两个人”“舞蹈”……“晓帆看电脑““浮躁”“晨光不再”……音乐也随着他的话抑扬顿挫……

    第九首“郑公”以acoustic吉他开始,窦唯的声音也诚恳而亲切,不久人声再次变得虚幻,“抢挑兀术报喜” “郑公……”
    鼓急弦紧,仿佛万马奔腾,战事在既。吉他更是弹疯了。

    第十首“霜卿口 喜调”
    乐曲一下子明亮了许多,乌云不见,阳光再现,窦唯的声线也回到了《艳阳天》中,爽朗而充满希望,意犹未尽

    第十一首“乂安” 
    歌词最多,声音勾勒心境,窦唯轻语渐进,吉他声层叠交错像密集的雨点,此起彼伏,高低叠置,心情也随着鼓声急躁起来……

    第十二首“尾声 再”缓缓如清风拂面,渺渺清烟渐渐被微风吹散……伸手追寻也是徒然……

    专辑在这里结束, 但心情确是止不住冥想,不知不觉中又把雨吁听了几遍, 想着一位朋友的话,"希望这不仅仅是结束,而是一个新的开始,我们会比原来有了更多的期待……(转)

    专辑介绍: 

           《雨吁》之后再未开唱
      
       《雨吁》共收录了12首曲目,分别是《静安》、《引》、《禧晤》、《乱战国》、《语虚何以言知》、《雨吁》、《天水》、《山秀谷》、《郑公》、《喜调》、《安》、《尾声再》,光看这些曲名就能猜出整张专辑的古意。在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎,此后就走向了纯音乐的道路,所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑,由于当年他与滚石魔岩产生分歧,这张唱片在录制完成后并没能最终出版。
      
       上海音像相关负责人程华奎告诉记者,窦唯本人非常希望能促成《雨吁》的正式发行,“他曾说过,这是自己一生中比较重要的专辑,因此这次后期合成他也特别谨慎,花了两三个月重新制作。”程先生向记者透露,专辑中的歌词非常晦涩,采用的都是古字,有些甚至在电脑字库中根本找不到,可窦唯一直坚持要以原文再现,“最后,根据编辑审核的要求,我们达成协议,在不改变原音的情况下,必须要使用字库中有的字,否则就不行,毕竟唱片发行还是必须遵守出版方面的规定。”
         
       新碟封套简约到家
      
       程先生告诉记者,对于此次《雨吁》的正式发行,窦唯极度重视,自己设计了唱片封套———一个光盘式样,“和现在很多CD不同,窦唯对唱片封套设计追求简单化,原本交来的设计稿甚至是素色的,我们和他商量了半天才重新加了一些蓝色,增加层次感,他很坚持,自己设计的东西不能随便修改。”据悉,《雨吁》的封套采用了书本式的包装手法,打开来像一本书,与歌词的古雅意境倒也相符。
     
     访谈
                                    窦唯的寒塘雨吁之夜

      即使北京最炎热的季节,寒塘还是有点凉意。这样一个寒塘雨吁之夜,至少与窦唯接近了一些,他的音乐,他的人--

      寒塘

      7月的最后一个夜晚,窦唯和他的“译”乐队在寒塘录制他们的新专辑《雨吁》。

      寒塘音乐车间是北京音乐圈中有名的私人录音棚,由破旧的小四合院重新翻建的屋子,小院里搭着葡萄架,一把大凉伞下,来来往往的人常在那儿聊天打牌。从寒塘出门就能看见古旧的德胜门城楼。

      《雨吁》是译乐队继1999年推出《幻听》后的第二张专辑,窦唯和乐队成员贝斯手陈劲、主音吉它手讴歌和鼓手晓帆在半年前写完曲目并在寒塘录制了整整一个月,如今已接近尾声。

      窦唯从录音棚里走到院里,“一段一段地听,一根一跟地抽(烟),真累!”谈起现在的音乐环境和周围的变化,他说好像没太去关注,也不想评三论四,只是偶尔有的组合会引起他的注意,如“超级市场”,比较唯美,“苍蝇”乐队和它的那种表现的极致、刺激和暴力,单说反叛都不够力度,还有新起来的朋克乐队,如“脑浊”、A JACK等,给人非常振奋的感觉。至少从物质条件上说有很大提高,和音乐有关的周边设备越来越好,它能导致表现的准确性,而且人也越来越精了。

      提到有乐评人说“中国的摇滚乐已经破产”这样的定论,窦唯说现在作总结还为时过早,大家还在继续走,现在多余说这些,一步一个脚印走吧。

      雨吁-语吁

      “所谓歌,我更愿意认为它只是有人声的部分。这张名称叫《雨吁》的新专辑有八首歌,或者说有八段,其中三段是纯器乐,没有人声部分。雨吁的一个叹词,本身没有意义。”说着窦唯又转向同伴,“你知道那天咱们聊完了,我在开车路上还在想,我应该把下雨的雨改成语言的语,好像更贴切一些。不过下雨的雨画面上更自然一些,有点借景抒情的感觉。”

      自从1994年的《黑梦》开始,窦唯放弃赖以成名的金属风格,选择了较为低调的英式摇滚,并加入迷幻音乐的元素,他似乎走上了转向个人领域和更加纯粹的音乐领域的不归路。随后的《艳阳天》、《山河水》弱化了歌词的作用,力求人声、乐器和乐队的和谐统一,以更大地拓展音乐空间。

      《雨吁》虽然和前一张专辑在风格上相连接,在人声、歌词方面更趋向极端。窦唯自己也说这张专辑最大的不同是文字和以前所有的都不一样。这一点从前后两张专辑名称对比中也能看出点意思来。

      “幻听”还可以传递比较具体的涵义,“雨吁”就纯粹是字音、字形的搭配带来的美感和想象。还有其中的歌名,比如《霜卿口》和《幻听》中的第七首歌《荡空山》像是一对对子,只是意义更加似是而非。

      《雨吁》中的歌词也一样,与其说很清楚的歌词,不如说很清楚的字,很模糊的意义。它们在歌里作为人的声音存在,一种声音和汉字发音的可能。窦唯感兴趣的是这些汉字四声的变化和它们之间不同搭配组合产生的音义变化。不过他觉得也有一些本身有意义的歌词,比如“潸浩饫泪,肓诜君众”,随口念来,好像是最平白不过的两个句子。事实上这八个字无论发音还是写法都让人对自己的识字程度心虚。

      《雨吁》中有歌词的五首歌共有500多字,认出那些字会对你的古文水平是个考验。窦唯倒觉得这和古文没多大关系,因为这些字只传达了一种场景的东西,有些意义在里面。像《霜卿口》,除非生拉硬扯,否则根本不用去管它是什么意思。意思

      关于意思,关于歌词的意思,窦唯有他自己的一堆说法:“为什么所谓歌就要在歌里面明确地说出个意思,这是一个套子,我是想要其他的可能。我在写歌词时是先有了发音,再去找一个尽量有意思的字。不是像上下左右这些具象的字,没什么意思。比如,它的意思也就是很简单的意思,小孩也知道。直接地说出意思,太腻了,太多了。意思太多了也就没什么意思了。”

      窦唯在《高级动物》中就堆积了一堆“矛盾、虚伪、欺骗、幻想、简单”这样具体的词,在《艳阳天》专辑中则以“这是一种说不出的滋味/像是从前又在今日轮回/朝朝暮暮的往昔/过来了,回头望”。这样“说不出的感觉”说出许多来。如今他觉得非要说点什么,表达点什么,太贫了。那种说,那种表达,不说也罢。

      每个认真做音乐的人都以自己的方式试图慢慢接近音乐的本质,现在让窦唯乐在其中的是尝试另外的一种可能,力图表现更宽泛更本质的东西。他说起在上海的一次现代艺术展:“有些画让我觉得和他们有点相似,都是模糊的,似是而非的,看这幅画或听这段音乐人会想这是怎么回事,而不是说马上有一种所谓的懂,所谓的认同。”

      明白了这层意思,拿到《雨吁》时你也就不必非得抱本厚厚的《康熙字典》--地认那些生僻怪异的字,除非你想多认点字。“其实我也是通过这次写歌才认识这些字的。”窦唯自个儿也乐了。


      

    10000 DAYS

    另类重金属乐队Tool 的新专辑<10000 DAYS>

    带些宗教色彩,但不过分

    阴暗中的力量绽放更为迷人

     

    听有感

    音乐是一种神经运动,通过节奏和旋律刺激神经。节奏更能刺激身体的反应,旋律更能激发人的想象。从这一点看来,说摇滚是什么出于对社会反抗的呐喊简直是bullshit, 根本上就是对身体的解放。只不过在身体很 high 的时候容易骂得痛快而已。古典音乐在它的鼎盛时期对人听觉的震撼应该要比后来摇滚所带来的更大,但听觉会审美疲劳,特别是几百年下来乐器和音色几乎不变,身体刺激的作用消失殆尽。这好像是音乐的二极,所以我们可以根据需要,往那一极里靠去。

    专辑封套 及 乐器show

    幻听者窦唯的情调与氛围

        

    《黑梦》1994                      《艳阳天》1995

        

    《山河水》1998                   《幻听》1999

        

    《雨吁》2000                   《一举 两得》2003

        

    《一举 两得》2003                   《镜花缘》2004

        

    《水亭》2004                     《八段锦》2005

        

    《东游记》2006                 《水先后古清风乐》2006

    笛子 1994 香港

    吉他 2001 译乐队

    鼓 2001 不一定乐队 

    古琴 2005 不一定

    唱 2001 不一定 

    键盘 2005 不一定乐队

      目前非学院派音乐视野中,能够展现中国精神(当下的、传统的,既当下又传统的……)的音乐家,包括爻释·子曰乐队、另外两位同志乐队、窦唯、王凡(部分作品)、FM3乐队。王勇、崔健(部分作品),等等,或许还可以算上当年被强行加工拔高的唐朝,和今天以天津、河北、东北等地曲艺与摇滚乐勉强拼贴起来的新乐队——例如正在北京广大老外和非音乐爱好者中走红的二手玫瑰乐队。

       尽管窦唯未必是其中最好的,但他至少已经展现出一个优秀音乐家应有的脉络,或者说通向自我音乐体系的方向;何况他惊人的创作量、长期勤奋和低调的音乐生活,也都使自己逐渐脱离了旧梦,升人一个值得探讨的新世界。当然,我们考察的窦唯,已经不是那个摇滚愤青,或魔岩时代的才子,而是正在和不同音乐家合作、交流并尝试创造的音乐家。另一方面,他的声音往往混杂在集体当中(就像他和译乐队合作发表的专辑《幻听》),细寻其轨迹,想必对考察中国新音乐群体也有会所帮助。

       已经有很多评论为窦唯划分历史了,例如黑豹时期、黑梦时期、幻听时期,或者摇滚时期、电子时期、后摇滚时期,等等。显然,大家都对他音乐趣味和风格的变化颇感兴趣——一个22岁时成为中国最成功摇滚乐队主唱的人,是怎样在32岁的时候变成了爵士乐鼓手、电影配乐者和环境音乐的忠实恋人的?

       在后来大量的、具备中国古典文化(严格地说,其中的士大夫文化)情趣和新旧环境音乐(anbient)特征的作品面前,我们完全可以忘记黑豹乐队的主唱窦唯。对一个20岁上下的年轻人来说,高亢隙亮的嗓音和简洁优美的旋律,配上失真吉他和摇滚鼓的节奏,就是世界的全部,但对一个突然发现了自我,并决心对音乐有所追求的人来说,那不过是一次练习。毕竟,黑豹乐队其他成员在音乐上的盲目和麻木,完全不具备和窦唯继续比翼的可能——后来,他们把《黑豹·一》中简化的配器和缺乏个性的音色,转变成了复杂而呷昧的配器,和商业化的音色,旋律也很难在宏大模式中找到出口。从音乐上看,黑豹从精干的街头青年变成了粗壮的饭馆酒客,但窦唯却像潜行者,一步步让自己抽象、透明,背弃了人世,直奔空灵而去。

       在经过做梦乐队的摇滚乐单曲《希望之光》和专辑《黑梦》之后,窦唯迅速结束了对现实的眷恋,歌词完全浸人恍惚和迷离的诗句,甚至古汉语文字游戏。而音乐,从《黑梦》暗示过的低沉嗓音、少许哥特摇滚元素,以及对整体概念和氛围的营造,经过《艳阳天》无以复加的自恋和呢喃,彻底破坏了原来的摇滚乐路线。无论是歌曲还是爵士,无论是电子还是乐队,摇滚乐逐渐被窦唯视为元素。正如后摇滚“是以摇滚乐的乐器作非摇滚的用途”,窦唯后来对摇滚乐节奏型、独奏段落、曲式和演奏技巧的运用,也逐渐洗去了摇滚乐的本质。严格地说,他后来的作为,是综合了后摇滚、低调民谣、slowcore、英式摇滚、中国古典音乐和新旧环境音乐的综合体。但他之所以没有进人后摇滚领域(或同等水平的领域),并不是不屑加人这个原本非常开放的体系,而是尚未认识到陈旧歌曲和乐队形式的束缚。

       如果说《艳阳天》刚褪下城市的外衣,还留有屋宇街衢的样式,如果说它小资、小农、小孩子气,那么《山河水》就是脱胎换骨的飞行者。窦唯不再需要建筑,他眼里只有风景,他也唱一两句清晰的词句,甚至“又拆了”,用模拟的古声,用游刃有余的、成熟的窦唯式发声学……鼓的采样和后来他用到的所有鼓声一样,都是片段性的悦耳声音,如果不是为了让身体在向上的过程中更加喜悦,我看不出它们还有什么别的作用——出汗?不,窦唯本人泡在无数跳舞Party上的时候,又何曾起过片刻?

       接下来是译乐队和窦唯的互相邀请,是《幻听》和《雨吁》两张带有译乐队印记的专辑。但在谈及这两张专辑之前,考虑译乐队本身的状况,恐怕会对窦唯有更多的了解。译乐队的贝司陈劲、吉他邓沤歌、鼓手单晓帆都是1990年代北京摇滚乐最活跃的乐手,不但技术出色,而且不再像上一代那样封闭保守,他们聪明而且敏感于一切新鲜有趣的声音。但就作品而言,窦唯离开之后的译也立即坠人平庸,除了时尚的趣味、精彩的电子舞曲、干净的气质,更多能留下的印象的是主唱陈劲庸俗不堪的演唱和颇为俗套的旋律。

       品位很重要。对窦唯本人来说也是如此。除了小资,没有什么更像他追求的超脱境界,除了小资,也没有什么能将他两眼迷住、耳朵麻倒。而译乐队迅速找到的英式吉他摇滚风格(从Smith到Amp再到James,最后在低调民谣和白色噪音上面驻足),正是这样一种危险的花边。《幻听》足够干净,却又放开了演奏的闸,让乐器多次脱轨、涌向英国人精致的疯狂。它像是一次由无数荡气回肠的片段构成的音乐竞赛,其间还夹杂着裁判尽量流畅的演说。而《雨吁》,就我听到的4首作品片段而言,至少又恢复了窦唯式的从容,和对环境音乐的最低限度的重视。译乐队不是没有品位,而是没有自己的品位,但窦唯是有的,他试图控制乐队的结果,一是达到了《雨吁》的纯净,和莫名的感动,二是导致了乐队形象的让位——《雨吁》里乐手的性格,显然已经少得过分了。窦唯回归到Robert Fripp从1970年代用到今天的ambient吉他上面,回归到Brian Eno从1980年代就开始培养的太空/环境电子音效,他成功了;但译乐队又该郁闷了。

       一路回归下来,窦唯已经爱上了旧的音色。他的配乐作品往往接近Brian Eno等人在Gyroscope公司发表的一系列环境音乐,合成器、模拟音色、和声概念、环境音效和器乐主干的结合,等等。直到暮良文王,实际上也保留了这种保守倾向。

       爵士乐也不是例外。不一定乐队突出了小号手文智涌清凉、湿润的吹奏,像我们经常在cooljazz经典里听到的那样,他拉开了音乐的空间,降低了听众皮肤的温度。这同样可以理解为一种环境音乐,尤其是乐队偶尔以开放的fusion jazz形式进行实验的时候,键盘上出现电颤琴或模拟风琴的音色,我们仿佛回到了激动人心的1967年……不一定乐队的作品也不乏1960年代那种长篇大论,虽然没有那么神秘、高潮迭起,但至少有良好的控制力,众乐手在有限的实验中,制造了一段段基于传统的安详情境。无论他们在突出funk吉他,还是超越爵士、作后摇滚式的即兴,这种既新且旧的氛围,都像是对过去大师的致敬——说真的,他们的确显示出了很多令人激动的可能,如果窦唯真的是一位对音乐形式具有野心的大师,那么中国的爵士乐或者爵士系统的后摇滚音乐,就不是现在这个样子了。

       但窦唯实在是对音乐形式缺乏应有的野心。他只是在寻找合适的手段,去实现一个镜花水月的幻境。尽管,窦唯会用超出别人想像的能力去整台自己需要的形式,但他专注于抽象境界的时候,太依赖本能、敏感或经验,而不是去建立自己的形式感。他很少独立完成专辑,他喜欢和别人合作、磨合然后又去诱导对方加人自己的精神世界,他喜欢聪明的乐手,他喜欢和他一样喜欢干净的乐手,但他找不到真正对整体的形式创新有所理解的音乐家,他自己也往往停留在情境之中,忘记虚实,宁肯让关于境界的想像取代那尚未到来的境界。这好像是中国年轻音乐家的通病。

       在暮良文王时代,也就是2002年,窦唯不顾新民乐已经变成投机、肤浅和高级诈骗的坏名声,把精力投人到了仿似新民乐的新创作上面。或者不如说,这是以扬琴为主奏乐器,继续保留窦唯一以贯之的ambient长音、少许实验性的音效和噪音碎片,加人中国打击乐(以片段出现的效果的形式)或爵士鼓(以摇滚乐4/4拍节奏,同时有爵士乐方式演奏的擦片亮色),加人非常规演奏方式制造的杂音,最终使扬琴脱离了旋律的低级趣味,使笛子和其他民族吹奏乐脱离了调式的束缚,甚至不惜借用学院派极简派手法,制造层叠、空旷的意境。当然,他为所有新民乐音乐家,尤其是女子十二乐坊之流,提供了一个健康的方向。

          在我听到的暮良文王11首片段作品中,窦唯有可能已经达到了完整的形式领域,但这还不够。和王勇2000年完成、2002年在香港Noise Asia发表的双张专辑相比,他灵气有余,但恰恰欠缺形式的更大可能性;和王凡2002年完成、即将在Sub Jam发表的《无行》相比,他有足够的趣味性,却没有能力挑战一个丰满、自足的声音结构;和FM3的中国式的microsound作品相比,他在寻找新形式的时候,也给自己带来了融合性音乐必然要面对的难题。毕竟“空”要比“满”更难,而中国古典音乐的伟岸,又的确太难解构。日本人从1960年代的武满彻到1990年代的Aube和池田亮司,已经建立了一个实验性的东方音乐新传统,而窦唯却是从抒情、叙事和景象描绘出发,经由内心世界的建造,直飞向一个高迈的标准,这的确是壮丽而艰难的尝试。

       如果说暮良文王的双张专辑有可能是近年来中国新音乐最好的专辑之一,那么它也的确带上了中国新音乐先天不足的缺憾,更不必说,王晓芳的人声和演奏,恐怕还是缺乏一点必要的灵活性。它在民乐上的讨巧,掩盖了窦唯本身在环境音乐方面的特长,所谓情调,有时候并不是通往大气的金光大道。至于“好听就是好音乐”的扯淡,更不应该在音乐家口里出现,而这种已经在50年来的学院非学院音乐领域里被反复使用的形式,其实也很难超越“好听”的局限。窦唯算是找到了正根,但还只是站在高高的起点上,尚未大有作为。

       举例来说,窦唯的音乐里,往往有精彩醒神的鼓击,即使电子乐、民乐成分很大,也少不了真鼓采样(别忘了他后来还是一位鼓手);但对摇滚乐的放弃,使这些鼓击丧失了热情,它们很容易变得过分干净。窦唯对节奏和嗓音的控制已经非常人所能企及,但我们应该清楚,控制力是一回事,创造力是一回事;如果这种控制能力可以扩展得更远一些,如果窦唯找到了Tortoise那样的乐手,恐怕他已经写出了真正超越情调的大作。

       从另一个角度来看,窦唯的梦和幻境,可能更像是一种治疗,一种对自身精神生活的调节。他把自己完全地投人到音乐中,强调每一声、每一曲的功效,那个由玄奥的古汉语词汇构成的世界里,窦唯是如此孤独,除了山水和心灵,简直一无所有。我们可能要像期待一位大师那样,期待窦唯在10年以后的博大而今天的窦唯,却主要属于对音乐毫无要求的所谓小资,这是不公平的。尽管这种不公平,的确存在于我们音乐生活的每一个角落。

    (文字转自http://dd81.com/Music_Content.php?articleid=423,作者颜峻)